Στην αρχή υπήρχε σκοτάδι. Οι πρώτοι άνθρωποι των σπηλαίων είχαν απλές, χονδροειδείς, προσανατολισμένες στη δράση σκέψεις: κυνήγι, σκοτώστε, φάτε, επιβιώστε. Τώρα στη δεύτερη σεζόν της, η σειρά κινουμένων σχεδίων Adult Swim Πρωτογενής διαδραματίζεται σε έναν προϊστορικό κόσμο που επιτρέπει την περιστασιακή πτήση άγριων φανταχτερών, όπως μάγισσες με λαμπερά μάτια ή ένας ιός ζόμπι ταχείας δράσης. Ακόμα κι έτσι, το επικίνδυνο τοπίο που διασχίζουν ο Νεάντερταλ Spear και ο τυραννόσαυρος Fang - δύο θλιμμένοι μοναχικοί, ενωμένοι σε μια βαθιά αλλά ασταθή συνεργασία ενάντια στο σκληρό, πεινασμένο περιβάλλον τους - διέπεται από αυτήν την ίδια σκέψη που τρώει σκύλο, σύμφωνα με την οποία η αυτοσυντήρηση είναι η ύψιστη επιταγή. Δεν υπάρχει διάλογος. υπάρχει μόνο ενστικτώδες κίνητρο, το οποίο ενεργείται γρήγορα και με έντονη αιματηρή επιθυμία. Σιγά σιγά, ωστόσο, το ζευγάρι μαρτυρεί και συμμετέχει στις πρώτες αναλαμπές ευγένειας καθώς σκίζουν, δαγκώνουν και κόβουν τον δρόμο τους μέσα από ένα θηριοτροφείο με εχθρούς μεγαπανίδας. Οι προκλήσεις που αντιμετωπίζουν απαιτούν να μεγαλώσουν σκληρά, αλλά η αληθινή νίκη βρίσκεται στο να σφυρηλατήσουν έναν καλύτερο τρόπο ζωής — έναν όχι και τόσο άσχημο, κτηνώδη ή σύντομο τρόπο ζωής.
Ο δημιουργός και θρύλος των κινουμένων σχεδίων Genndy Tartakovsky βλέπει Πρωτογενής ως ιστορία καταγωγής για το είδος, παρά τις ασπρόμαυρες σεκάνς μάχης και τα τρομακτικά θηρία του. Τα νέα επεισόδια αναδεικνύουν τη διαύγεια των κύριων χαρακτήρων, ξεφεύγοντας από την κυρίως επεισοδιακή δομή της πρώτης σεζόν της εβδομάδας και σε πιο εμπλεκόμενη, παρατεταμένη αφήγηση που εξαρτάται από ψυχολογίες ωρίμανσης. Καθώς ο Spear και ο Fang αναζητούν μια απαχθείσα γυναίκα του Νεάντερταλ και αντιμετωπίζουν απεσταλμένους του ταχέως επερχόμενου μέλλοντος, μεγαλώνουν μαζί με τη Γη, πλησιάζοντας πιο κοντά στη νεωτερικότητα. Το έργο του Ταρτακόφσκι έκρυβε πάντα την πολυπλοκότητά του κάτω από επιφάνειες φιλικές προς τα παιδιά, είτε σε κατοχυρωμένα κινούμενα σχέδια όπως Dexter’s Laboratory και Σαμουράι Τζακ , ή το πιο έξυπνο από ό,τι φαίνονται Ξενοδοχείο Τρανσυλβανία εικόνες. Με Πρωτογενής , οι ιδέες του για τη βία και τη σύγκρουση μπαίνουν σε πιο έντονο έδαφος από ποτέ, ακόμη κι όταν μειώνει το στυλ του στα βασικά του στοιχεία.
Λίγες μέρες πριν Πρωτογενής Η δεύτερη σεζόν του Adult Swim και μεταδίδεται στο HBO Max, ο Tartakovsky κάθεται για ένα Zoom με τον για να συζητήσει τη φιλοσοφία και την τεχνική του νέου του αριστουργήματος (ένα αγαπημένο παιδί του Bugs Bunny και Βαρέων μετάλλων mag, όπως λέει), τις ελπίδες του για την off-color επερχόμενη ταινία Σταθερός , και πώς έκανε ειρήνη με τον Ποπάι έργο που δεν έγινε ποτέ.
RFCB: Η έννοια του Πρωτογενής όντας τόσο απλό και minimal όσο είναι, ήταν δύσκολο να συνεχίσεις να εξελίσσεσαι και να προχωράς αφηγηματικά τη νέα σεζόν; Τι νέο έδαφος έπρεπε να ανοίξετε;
GENDY TARTAKOVSKY: Έπρεπε να ξανασκεφτώ πού ήθελα να πάω με αυτήν την παράσταση. Είμαι λάτρης του είδους, αυτού του είδους, αλλά αυτό σε οδηγεί σε ένα είδος άρχοντα-φαραώ 10.000 π.Χ. , Stargate τύπος θέσης. Μόλις πήγαμε εκεί, ένιωσα ότι ήταν λάθος, σαν να κάναμε μια διαφορετική παράσταση και δεν ήταν σωστό. Ξεκινήσαμε λοιπόν από την αρχή, αναρωτηθήκαμε τι θα ήταν συναρπαστικό να παρακολουθήσουμε στο συναισθηματικό ταξίδι που θέλαμε να στείλουμε αυτούς τους χαρακτήρες. Λόγω της επιτυχίας κάτι σαν το 'Coven of the Damned', το επεισόδιο όπου η μάγισσα έχασε την κόρη της, συνειδητοποιήσαμε ότι οι περίπλοκες έννοιες μπορούσαν ακόμα να είναι ξεκάθαρες και κατανοητές από όλους. Σκέφτηκα ότι πρέπει να συνεχίσουμε να πιέζουμε την πολυπλοκότητα, παρόλο που η παράσταση είναι τόσο απλή στην επιφάνεια. Σκάβουμε βαθιά και βγάζουμε πολύ περισσότερη σκέψη, κάποιες σχεδόν υπαρξιακές ιδέες. Ως αφηγητής, αυτό είναι το πιο συναρπαστικό πράγμα που θα μπορούσα να κάνω, εκτός από το να έχω τις πιο γελοίες σκηνές δράσης. Θέλαμε να αναβαθμίσουμε τα πάντα και να απορρίψουμε το κοινό.
Στο δεύτερο επεισόδιο της νέας σεζόν, συναντάμε έναν νέο χαρακτήρα που περιπλέκει τη σχέση μεταξύ Spear και Fang. Πώς εξερευνάτε πιο διακριτικά συναισθήματα και πολύπλοκες δυναμικές - τύψεις, ζήλια, ώριμα συναισθήματα - με απλά βλέμματα και βρυχηθμούς;
Είναι το πράγμα για το οποίο ενθουσιάστηκα περισσότερο. Μόλις είχαμε αυτή την ιδέα, είπα: «Αυτό είναι. Αν μπορούμε να το κάνουμε αυτό, μπορούμε να κάνουμε σχεδόν τα πάντα». Για να απαντήσω στην ερώτησή σας, όλα αυτά τα συναισθήματα είναι πλήρως προσβάσιμα. Είναι σύνθετα, σίγουρα, αλλά όλοι ήμασταν εκεί. Το μόνο που έπρεπε να κάνω ήταν να πυροδοτήσω αυτή την παρόρμηση να συσχετιστούν, όπου ξέρετε ακριβώς τι νιώθουν. Το μεγαλύτερο άλμα που έπρεπε να κάνω ήταν να εμπιστευτώ το κοινό. Το αμφισβητώ συνεχώς, γιατί τελικά αποχωρίζομαι από τη δουλειά. Βλέπω ένα σχέδιο ενός δεινοσαύρου και αναρωτιέμαι, «Νιώθω κάτι από αυτό το βλέμμα;» Αφού το δεις τόσες φορές, μπαίνεις στα αγριόχορτα, και γίνεται αφηρημένο. Πρέπει λοιπόν να πιστέψεις ότι το κοινό θα σε συναντήσει εκεί που είσαι.
Είναι η φύση των κινουμένων σχεδίων που πραγματικά αποκτάτε μια αίσθηση του έργου ως ολοκληρωμένου μέχρι τη στιγμή που είστε στο post-production;
Λίγο νωρίτερα από αυτό, όταν βλέπω τα πρώτα κινούμενα σχέδια αρχίζουν να μπαίνουν. Κάνουμε τα πάντα μη γραμμικά, οπότε μόλις ξεκινήσουμε την επεξεργασία, λέω, «Θεέ μου, το νιώθω! Στη συνέχεια, όταν δουλεύουμε έγχρωμα και μουσική, ενισχύεται αυτό το συναίσθημα και έχετε μια πολύ καλύτερη εικόνα για το εάν αυτό που κάνετε λειτουργεί ή όχι.
Πρέπει να είναι δύσκολο να διατηρήσεις ένα σαφές όραμα για το τι θέλεις όταν εργάζεσαι σε ένα τόσο κατακερματισμένο στυλ.
μεγάλη ιστορία σύντομο νότιο πάρκο
Νομίζω ότι είναι ίσως το πιο σημαντικό πράγμα που έχω μάθει πώς να κάνω. Τα καταφέρνεις καλά, διατηρώντας μια συνολική εικόνα. Πραγματικά δεν είμαι άνθρωπος με μεγάλη λεπτομέρεια, αλλά είμαι πολύ άνθρωπος με ευρεία άποψη. Έχω καταλάβει πώς να κρίνω τι είναι σημαντικό, το οποίο είναι κρίσιμο, γιατί διαφορετικά θα κολλήσετε σε κάτι που αποδεικνύεται ότι δεν έχει νόημα. Αν καταφέρω να συγκρατήσω το σενάριο, ξέρω ότι έχω κάτι που μπορεί να επιλυθεί.
Πώς μοιάζουν τα σενάρια για αυτά τα επεισόδια; Τι σχήμα παίρνει έξω από την τέχνη;
Ξεκινάμε - εγώ και ο συν-συγγραφέας Darrick Bachman και όποιος κάνει το storyboard, αν όχι εγώ - και αναλύουμε την ιστορία, με τον Darrick να γράφει ένα περίγραμμα δύο ή τριών σελίδων. Δεν είναι αναλυτικό, περισσότερο σαν μια κατευθυντήρια γραμμή για να σας καθοδηγήσει σε κάθε ένα από τα σημαντικά ιστορικά beat. Όλα τα άλλα γίνονται μέσω των εικαστικών, είναι οπτική αφήγηση. Αλλά παίρνεις τον πυρήνα εκεί.
Η παράσταση διαδραματίζεται σε έναν αρχαίο κόσμο και ακολουθεί μια αρχαία ηθική που μερικές φορές μπορεί να μας φαίνεται ξένη. Βλέπουμε κομμάτια ανθρωπιάς - έλεος, συμπόνια, συμμαχίες αντί για τυφλή ατομική επιβίωση - να εισχωρούν. Είναι η προώθηση αυτής της ιδέας μεγάλο μέρος της δεύτερης σεζόν;
Ναι ακριβώς. Γνωρίζουμε τη φυλή των Picts, έναν πρώιμο λαό που έζησε στη σημερινή Σκωτία. Καθώς περνάτε από τα επεισόδια, θα δείτε την ανθρωπότητα στα καλύτερά της και στα χειρότερα. Δεν ήθελα πραγματικά ο Spear και ο Fang να πολεμήσουν τους πρώτους οργανωμένους ανθρώπινους πολιτισμούς. Σκέφτηκα ότι θα ήταν πιο ενδιαφέρον για τους Πίκτους να αισθάνονται συμπάθεια γι 'αυτόν, να βλέπουν μια γιγάντια ωτίδα και να τον βοηθούν. Θέλαμε να εμβαθύνουμε περισσότερο σε αυτό, και την επίγνωση του Spear για αυτό. Έχει ζωώδεις σκέψεις, αλλά καταλαβαίνει τι σημαίνουν οι Picts, ότι προτιμούν να είναι φίλοι παρά εχθροί. Υιοθετεί αυτή τη σκέψη και συνειδητοποιεί ότι υπάρχουν περισσότερα στον εαυτό του από όσα πίστευε.
σήμα κατατεθέν καναλιού ηθοποιοί άνδρες
Είμαι περίεργος, γιατί μοιράζεται επίσης αυτή τη βάναυση νοοτροπία του παλιού κόσμου — είδατε Ο Βορράς νωρίτερα φέτος;
δεν το έκανα! Ήθελα να το δω, είναι στη λίστα μου. Το όλο θέμα των Βίκινγκς, των γερμανικών φυλών, αυτού του πολιτισμού, είναι όλα τόσο ενσωματωμένα στο DNA αυτής της παράστασης. Ο τύπος που έγραψε αρχικά Κόναν ο Βάρβαρος , Robert E. Howard, ασχολήθηκε με την ιστορία. Ήταν τόσο θαυμαστής αυτού, και πίσω στη δεκαετία του '30, δεν ήταν τόσο εύκολο να ερευνηθεί όσο τώρα. Ο χαρακτήρας Conan ήταν απόγονος από όλους αυτούς τους πραγματικούς πολιτισμούς. Εμπνεύστηκα από τα βιβλία του για να εξετάσω την ιστορία πιο προσεκτικά. Ήθελα να κάνω ένα έργο Viking νωρίτερα στην καριέρα μου, διάβαζα έναν τόνο. Η ιδέα των διαφορετικών θυλάκων της ανθρωπότητας που αναπτύσσονται με διαφορετικούς ρυθμούς, είναι συναρπαστική για μένα, ειδικά όταν αλληλοεπικαλύπτονται.
Υπάρχει μια γρήγορη λήψη στο τρέιλερ μιας βασιλικής φιγούρας σε έναν γιγάντιο θρόνο. Ανάμεσα σε αυτό και το τόξο της Mira που χάνεται ενώ ο Spear την αναζητά, βλέπετε τη νέα σεζόν να βασίζεται περισσότερο στο τόξο από ό,τι έχει προηγηθεί;
Ω ναι. Είναι μια ιστορία. Υπάρχουν μικρές ιστορίες στο μεγάλο, αλλά είναι ένα μεγαλύτερο ταξίδι στο οποίο ο Spear και ο Fang κάνουν.
Η μορφοποίηση μου θυμίζει πολύ τη δόμηση της αφήγησης των κόμικς, θέματα μέσα σε μια ιστορία πολλών δόσεων.
Σίγουρα. Είναι κόμικς, είναι pulp, είναι anime. Και σήμερα, μέσα στην περίοδο παρακολούθησης που έχουμε, είναι η κατάλληλη στιγμή για μια εβδομαδιαία ιστορία όπως αυτή. Όταν οι άνθρωποι το ανακαλύπτουν εκ των υστέρων, θα είναι επίσης ένα γεμάτο ρολόι.
Το στυλ κινουμένων σχεδίων είναι ασυνήθιστο ως προς το πώς είναι ταυτόχρονα χοντροκομμένο και εκλεπτυσμένο. Πώς περνάτε αυτή τη βελόνα για να δημιουργήσετε μια εμφάνιση που είναι τόσο τραχιά και βρώμικη όσο το θέμα, ενώ εξακολουθεί να είναι κάπως κομψή;
Θέλαμε να φαίνεται ακατέργαστο, περισσότερο από οτιδήποτε άλλο. Εγώ και ο σχεδιαστής παραγωγής Scott Wills είμαστε και τα δύο παιδιά της δεκαετίας του '70, οπότε μας αρέσουν τα πράγματα λίγο βρώμικα: Βαρέων μετάλλων περιοδικό, Frank Frazetta σε μεγάλο βαθμό. Υπάρχει ένα σφίξιμο και μια χαλαρότητα. Υπάρχει μια ενέργεια, η οποία είναι μια λέξη που χρησιμοποιούμε πολύ. Για εμάς, επιτυχία σημαίνει ότι όταν οι άνθρωποι το παρακολουθούν, αισθάνονται κάτι που δεν μπορούν να ονομάσουν. Κλειδώνεσαι σε μια ενέργεια. Οι κινούμενες εικόνες, απλώς μια ακολουθία σχεδίων, μπορούν να αυξήσουν τον καρδιακό σας ρυθμό, να σας κάνουν να αναπνέετε πιο γρήγορα. Τέλος πάντων, δεν το θέλετε πολύ τέλειο ή πολύ καθαρό. Υποτίθεται ότι έχει μια χειροποίητη αίσθηση. Κοιτάξτε τα παλιά κινούμενα σχέδια του Bugs Bunny — μπορείτε πραγματικά να δείτε ότι τα σχεδίασε κάποιος, οπότε αυτό είναι κάτι στο οποίο κλίνετε.
Όταν κάναμε δοκιμαστικές προβολές για την πρώτη σεζόν, όλοι θα ήταν σιωπηλοί όλη την ώρα, και νόμιζα ότι απέτυχα. Αλλά ήταν απλώς ότι ο κόσμος ήταν ρουφημένος. Η αγαπημένη μου ιστορία: Πήγα στην Ατλάντα για να δείξω το δεύτερο επεισόδιο στους ανθρώπους του Adult Swim, όπως πενήντα ή εξήντα από αυτούς. Το αφεντικό μου άρπαξε ένα κομμάτι πίτσα πριν καθίσει και όταν τελείωσε το επεισόδιο, δεν είχε πιει ούτε μια μπουκιά. Αυτή είναι η καλύτερη απάντηση που θα μπορούσα να ελπίζω. Ήταν σαν, «Α, ναι, είχα φαγητό!» Αυτό είναι το όνειρο.
Οι συνομήλικοί μου, φαίνεται ότι όσο μεγαλώνουν, τόσο λιγότερα κάνουν. Πηγαίνω προς την αντίθετη κατεύθυνση. Όσο μεγαλώνω, τόσο περισσότερο θέλω να κάνω. Δυσκολεύτηκα πολύ με το σχέδιο όταν ανέβαινα, ακόμα και ως σκηνοθέτης, πάντα ήθελα να γίνω καλύτερος καλλιτέχνης. Τώρα νιώθω επιτέλους ότι έχω περισσότερο έλεγχο σε αυτό που σχεδιάζω, τη γραμμή από το κεφάλι μέχρι το χέρι μου. Και απλώς διασκεδάζω. Δεν υπάρχει τίποτα χειρότερο από το να προσπαθείς να σχεδιάσεις τον Dexter και απλά δεν φαίνεται σωστό. Με Πρωτογενής , αυτό θα με σκότωνε. Για μια φορά, βγαίνει φυσικά και οργανικά.
ο τέταρτος Ξενοδοχείο Τρανσυλβανία Η ταινία κυκλοφόρησε πρόσφατα και είναι η πρώτη χωρίς τον Άνταμ Σάντλερ να εκφράζει τον πρωταγωνιστικό ρόλο. Τι έγινε εκεί?
Νομίζω ότι ήταν καθαρά θέμα προγραμματισμού. Ίσως υπάρχουν περισσότερα σε αυτό, αλλά από όσο ξέρω, απλώς είχε άλλα πράγματα. Ξέρω ότι έχει τη συμφωνία με το Netflix, αυτό τον κρατά απασχολημένο και εργάζονται επίσης για να επεκτείνουν τα κινούμενα σχέδια τους. Ποιος ξέρει, μπορεί να είναι επικεντρωμένος σε αυτό.
Ανυπομονώ για την επόμενη ταινία σου Σταθερός , που δεν μοιάζει με πολλά από τα προηγούμενα πράγματα σας. Το concept μου θύμισε μια ταινία που αγαπώ πολύ, Φριτς ο γάτος. Υπάρχει κάποια κοινή καταγωγή εκεί;
Λοιπόν, δεν έχει βαθμολογία Χ. Αλλά είναι αστείο, γιατί Σταθερός είναι ταραχώδης, R-rated, σίγουρα. Αλλά είναι περισσότερο εμπνευσμένο από το είδος της ατμόσφαιρας του Judd Apatow.
πού να παρακολουθήσετε τους ghostbusters
Σαν Sausage Party ?
Ούτε καν, εννοώ όπως Πολύ κακό , Knock Up , όπου οι χαρακτήρες είναι το όλο θέμα. Όλοι έχουμε φίλους γυμνασίου που πιστεύουμε ότι είναι οι πιο αστείοι άνθρωποι στη Γη και αναρωτήθηκα πώς θα μπορούσα να κάνω αυτούς τους ανθρώπους ξεκαρδιστικούς σε όλους, αντί μόνο για μένα. Ξεκίνησε σαν να δω αν θα μπορούσα να κάνω μια ταινία που είναι καθαρά κομμάτι χαρακτήρα. Το αρχικό μου βήμα ήταν τέσσερα ζώα που είναι φιλαράκια, και ονομάστηκε Budz , με ένα Ζ. Μίλησα με τη Sony για αυτό, το 2009, και το κατάλαβαν! Τους άρεσε και το ήθελαν, αλλά θεώρησαν ότι θα έπρεπε να έχει μια πιο καθορισμένη έννοια. Και νομίζω ότι οι θεοί των κινουμένων σχεδίων πρέπει να με έχουν ευλογήσει εκείνη την ημέρα, γιατί ακριβώς εκεί στο δωμάτιο, ξεστομίζω: «Ω! Είναι σκυλιά, οπότε ένα από αυτά θα στειρωθεί και είναι η τελευταία τους μέρα πριν από αυτό». Η μόνη φορά στη ζωή μου που πουλούσα μια απλή πρόταση για κάτι. Έπλεε προς το μέρος μου από ψηλά. Στη συνέχεια, όμως, το στέλεχος που εργαζόταν σε αυτό προήχθη, οπότε η ταινία τέθηκε σε αναμονή και κανείς άλλος δεν ήθελε να το κάνει, και αυτό μας φέρνει στο σήμερα. Προέκυψε από αυτή την ιδέα, όμως, κάνοντας τους φίλους μου αστείους σε όλους. Ήθελα να υπερβάλλω την προσωπικότητά τους, με μερικά πραγματικά καλοφτιαγμένα κινούμενα σχέδια στο χέρι.
Τελευταίο πράγμα που ήθελα να ρωτήσω - τι έγινε με το Ποπάι χαρακτηριστικό?
Βασικά, είναι νεκρό. Ήμασταν τόσο επιτυχημένοι με αυτό, τη δοκιμή μας και την ιστορία που είχαμε δημιουργήσει. Αλλά στο τέλος της ημέρας, ήθελαν έναν νέο Ποπάι και δεν ήμουν διατεθειμένος να πάω εκεί που είχαν στο μυαλό τους. Τότε, η ιδέα ήταν Popeye αλλά όχι Popeye. Ήμασταν εντάξει με την αλλαγή των ρούχων του, αλλά υπήρχαν πολλά που θέλαμε να τηρήσουμε. Αυτό ήταν λοιπόν. Θεέ μου, αυτό έγινε πριν από οκτώ χρόνια, και ακόμα με ρωτούν μερικές φορές. Θα μπορούσε να ήταν καλό, αλλά hey.
Τσαρλς Μπραμέσκο ( @intothecrevassse ) είναι κριτικός κινηματογράφου και τηλεόρασης που ζει στο Μπρούκλιν. Εκτός από το , η δουλειά του έχει εμφανιστεί επίσης στους New York Times, the Guardian, Rolling Stone, Vanity Fair, Newsweek, Nylon, Vulture, The A.V. Club, Vox και πολλές άλλες ημι-εύξιες εκδόσεις. Η αγαπημένη του ταινία είναι το Boogie Nights.